Первые сведения о струнных инструментах, аналогичных домрам, на Руси относятся к 903–912 годам — ко времени до крещения Руси и принятия христианства. Назывались ли они «домрой», нам теперь неведомо.
Что мы знаем о домре
То, что домра в ХVI–ХVII столетиях была на Руси одним из самых распространенных инструментов, это общепризнанный факт, отмеченный во всех исследованиях о древнерусской домре. Пословица «рад скомрах о своих домрах» сложена во времена широкой популярности у населения России этого музыкального струнного щипкового инструмента о четырех (а также пяти и шести) жильных струнах с короткой шейкой грифа и округлым корпусом.
Однако, с точки зрения царствующей династии Романовых, в лице «Великого Государя и царя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя России самодержца» (1645–1676) и Русской православной церкви — игра на домре и других «гудебных бесовских сосудах», «орудиях песен сатанинских» и «богомерзких игрищ» была серьезным преступлением. Об этом говорят царские Указы 1648‑го и более поздних, до 1657‑го, годов. «Не только за игру, но даже за хранение домры грозила тюрьма, ссылка и другие суровые наказания» (М. И. Имханицкий).
В результате скоморохи, носители языческих традиций и древнерусского репертуара, эти профессиональные музыканты средневековой Руси, оказались вне закона, стали гонимыми и попираемыми в правах. Последствия были таковы, что в России на рубеже ХVII–ХVIII веков не было уже ни скоморохов, ни домр. На два с половиной столетия слова «домра» и «домрачей» ушли из словесного лексикона россиян.
О домре вспомнили лишь в конце ХIХ века, когда В. В. Андреев создавал свой «Великорусский оркестр» народных инструментов. Искали по городам и весям России старинные экземпляры домр, гудков — не нашли. Искали изображения этих инструментов в старинных книгах — безрезультатно. Встречались только упоминания, что были эти инструменты — и более ничего. Тем не менее из скудных отрывочных сведений удалось составить некий «фоторобот» бесследно исчезнувшей домры, выявить некоторые ее характерные конструктивные черты.
Инициатором идеи возрождения домры как важнейшего инструмента русского народного оркестра был А. С. Фаминцын (1841–1896). В реконструкции трехструнных домр деятельно участвовали: мастер С. И. Налимов (1857–1916), изготовивший в 1896 году первые экземпляры домр, и Н. П. Фомин (1864–1943), автор реконструкции строя современной малой трехструнной домры, а также альтовой и басовой домр, он же автор рациональных мензур этих музыкальных инструментов. Струны — стальные.
В 1907 году Г. П. Любимов (1882–1934) выдвинул идею создания четырехструнной домры-прима со скрипичным строем. Идею в 1908 году реализовал в первых инструментах московский мастер С. Ф. Буров. Затем были разработаны четырехструнные тесситурные разновидности домр: пикколо, прима, альт, тенор, бас. Струны также стальные.
Так начиналось возрождение, а точнее сказать, новое рождение современной домры. Ныне это оркестровый набор — от домры-пикколо до домры-контрабас. Их тесситуры для трехструнных домр: пикколо, малая, альт, бас, контрабас. Для четырехструнных домр: пикколо, прима, альт, тенор, бас, контрабас. Это инструменты пяти категорий качества звучания, рассчитанные на выступления в крупных концертных залах. Четко установлен строй каждого инструмента. Для домр и домровых составов имеется многочисленный концертный нотный репертуар — заново сложившаяся в ХХ столетии современная трехступенчатая школа обучения и исполнительства.
Но был, повторим, двухсотпятидесятилетний перерыв, когда репертуар и традиции исполнительства и изготовления домр были утрачены. Казалось, что канули в Лету не только сами инструменты (домры), но даже их изображения.
Ныне «портреты» найдены! Есть возможность сравнить, насколько отличаются современные домры от тех утраченных скоморошьих домр ХVII века. Этому способствовали книги профессора Российской Академии Музыки им. Гнесиных М. И. Имханицкого: «История исполнительства на русских народных инструментах» (М., 2002) и «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России» (М., 2008). Впервые были опубликованы древние миниатюры — иллюстрации из рукописных книг ХVI–ХVII веков, на которых изображены домры тех времен.
Вот реферативный обзор одной из глав книги «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России» с некоторыми комментариями. Исследуя изданные материалы (печатные издания давних лет), ученые не обнаружили изображений домр. Но в ХVI–ХVII веках таких изданий было немного. «Несравненно большее развитие в тот период получило искусство иллюстрации рукописных книг, преимущественно церковных. А именно: «лицевых» рукописей — иллюстрированных псалтырей, евангелий, хронографов и т. п.». Имханицкий сделал верный вывод: искать изображения древнерусских домр надо не в печатных источниках, а в рукописных. Именно они, как оказалось, содержали немало художественных миниатюр с изображениями русских народных инструментов, в том числе и рисунки домры.
Древнерусская домра существовала тогда в двух вариантах: «домришко» — малая домра, по мнению Имханицкого, «чрезвычайно близкая к современной андреевской домре»; и «домра басистая большая», представляющая собой разновидность лютни — многострунного инструмента с большим корпусом, коротким грифом и отогнутой назад головкой. Игрок на домре звался «домрачеем». Домра басистая имела большой округлый корпус. Вот почему, по свидетельству иностранцев, путешествовавших или живших в России в то время, такой инструмент они называли «лютней».
«Домришко» — четырехструнная домра с округлым корпусом небольшого размера — имела короткий, достаточно широкий гриф. Имханицкий обнаруживает «поразительную схожесть домр с современными, имеющими в данном случае не овальный, а круглый корпус и небольшой гриф».
В «Псалтыри толковой» древнерусский живописец в окружении царя Давида поместил музыкантов, в том числе двух домрачеев, играющих на домрах разного размера — басистой и домришке. Автор привел 7 иллюстраций из разных рукописных источников ХVI–ХVII веков. На всех изображены «домрачеи», а также музыканты других профессий: рожечники, органисты, «лышники» (гудошники), «бубники» (ударные — на бубне), сурначеи, гусляры. «Анализ рисунков (прорисовка рук музыкантов при игре) позволяет утверждать, что звук на домре извлекался защипыванием струн пальцами правой руки либо бряцанием — ударами указательным пальцем правой руки по всем струнам одновременно. Иногда играли и специальной пластинкой — плектром».
Анализируя миниатюры, Имханицкий делает вывод: «Старинная русская домра ХVI–ХVII столетий использовалась в совместной игре с другими инструментами, т. е. она предназначалась для коллективного музицирования, ансамблевой игры».
Количество струн (на рисунках) на «домришке» — четыре. На домре большой «басистой» встречаются варианты: четыре, чаще пять, иногда — шесть струн. Струны были жильные, разных диаметров. Они сматывались кольцами в моток (бухту). Причем в бухте было до десяти и более метров однородной жильной струны. От этой бухты музыкант при замене струн по мере надобности отрезал кусок нужной ему длины.
У всех современных домр, трех- и четырехструнных, разных тесситур (размеров) — струны стальные. Басовые струны имеют канитель, навивку из медной калиброванной проволоки на стальную основу — керн. Изобретенные в ХIХ веке, металлические колковые механизмы облегчают настройку струн. Они сразу же стали элементами новой конструкции современных домр.
В этом их принципиальное отличие от старых. Современные домры-примы имеют до 29 ладов. Каждый размер (тесситура) современных домр имеет жестко фиксированный строй. Настройка ведется по камертону. Современные темперированные инструменты рассчитаны на концертные выступления в составе ансамблей либо народного оркестра в крупных залах. В таких залах домра ХVI–ХVII века не прозвучит. У нее жильные струны слабого натяжения и корпус из иных пород. Колки деревянные. Старинная домра — инструмент камерный. Ее удел — звучать в небольших помещениях для небольшого числа слушателей (20–50 человек).
Старинная домра — инструмент диатонический, имевший до пяти жильных перевязок вокруг шейки грифа в нужных музыканту позициях. О 24 тональностях домрачеи того времени и понятия не имели, как и о современной темперации. О камертоне тоже слыхом не слыхивали. Возможности древнерусской домры скромны и ограничены. Какая уж тут «поразительная схожесть»? В чем? Разве что в очертаниях деки. Но, может быть, домры XVI–XVII веков были безладовыми инструментами? И на них, как на арабских удах, играли музыку четвертьтоновую? Тогда версия о «поразительной схожести» окончательно отпадает. Это совершенно иной инструмент. Кстати, на всех миниатюрах у домр ладовые перевязки отсутствуют. Их почему-то не нарисовали. Так, может быть, их и не было?
По изображениям домр, приведенных в книге Имханицкого М. И., сложно определить, какой конструкции были их корпуса — долбленые или клеенные из клепок. Если из клепок, то какое их число было тогда традиционным? Тем более неведома внутренняя конструкция этих инструментов.
Из-за упрощенной прорисовки домр древними живописцами нет на изображениях и наружных деталей, свойственных конструкциям современных домр: голосников и розеток, панцирей, верхних порожков у головки грифа, колков. А может, не все детали тогда и были? Подставки прорисованы условно и порой имеют странную форму. Струны начинаются от подставок, а не крепятся к нижней кромке корпуса (как у современных домр). Это говорит о том, что у древних домр подставка приклеивалась к деке. А значит, склеивание деревянных деталей широко применялось в старинных технологиях изготовления музыкальных инструментов.
Кстати, прорисовка голосников отсутствует и на других музыкальных инструментах, изображенных на миниатюрах: гудки, гусли… Если же судить по археологическим находкам гудков в Великом Новгороде — голосники на гудках были и в те времена, и в более ранние. Это невероятно, но на миниатюрах нет изображений лирообразных гуслей с игровым оконцем (новгородского типа), а также изображений новгородских скоморошьих гудков. Почему? Ведь археологи находили эти инструменты. И находки достаточно многочисленны, чтобы судить о конструкциях и музыкальных возможностях гудков и гуслей, найденных в землях Великого Новгорода.
А вот инструменты, в том числе домры, псалтыревидные 12‑струнные гусли, 4‑и 5‑струнные гудки с корпусом в форме восьмерки, что изображены на миниатюрах, археологи в Новгороде и других землях не обнаружили. Почему? Может быть, конструкции музыкальных инструментов развивались и видоизменялись? И в ХVI–ХVII столетиях они были уже, очевидно, иными, чем в ХI–ХIV веках? А может быть, музыкальная культура Великого Новгорода и Московской Руси — две большие разницы?
И откуда взялась балалайка? Это что, ответ скоморохов и русских мастеров на царские указы 1648–57 годов? Вы нам — запреты, а мы вам — инновации!?
А может, нам в этот кризисный период помогли татары, подкинув на Русь конструкцию музыкального инструмента, которая под Указы не попадала? Такая вот загадка истории. Балалайка после Указов 1648–57 годов выпрыгнула, как чертик из табакерки.
О жильных струнах
Современному музыканту, в том числе домристу, неведомо уже, что такое жильные струны. Но поскольку традиция их применения исчисляется, вероятно, тысячелетиями, о них стоит вспомнить и рассказать подробнее.
Жильные струны ведут свою «родословную» от жильной тетивы древних охотничьих и боевых луков. Традиции их изготовления оказались очень живучими. У таежных охотников Урала и Сибири еще в ХIХ веке тетива охотничьего лука изготавливалась из скрученных толстых оленьих жил. Настоящие жильные струны на Урале и в Сибири применялись коренным населением до рубежа ХIХ–ХХ веков, их ставили на нерпь, нарсюх, хотол — иив. Но из жил можно получить малый выбор диаметров струн. К тому же изготовитель музыкальных инструментов ограничен длиной исходного материала, струну ведь не свяжешь из двух кусков. Потому очень давно эту проблему решили, начав делать струны из кишок животных — ведь они имеют длину в несколько метров, некоторые более десяти. С кишок снимали наружную и внутреннюю оболочки — ткани, оставляя однородную срединную ткань. Ее вымачивали в специальных растворах, потом подсушивали и резали вдоль на длинные ровные полосы. Выбрав нужную ширину полосы, скручивали, вытягивали, сушили, получая необходимый диаметр струны. Струны научились делать ровными (калиброванными по диаметру) по всей длине. Правильнее было бы именовать их «кишечными», так как последние пять столетий струны делали из кишок животных (коров, овец, верблюдов, лосей, оленей…). Технологии их изготовления давно известны в Европе, Индии и в Сибири. Но название традиционно сохранялось старое — жильные струны. Технологии были сложны, отработаны веками. Процесс изготовления длился несколько недель. Требовал квалификации, знаний и умения. Потому струны получались достаточно дорогими. Из записей Потешной палаты: «13 декабря 1635 года дана гривна домрачею Лукашу слепому на струны». А Гривна в середине ХVII века — большие деньги. Жильные струны продавались по диаметрам, бухтами (мотками) — на рынке в домерном ряду.
Музыканты жаловались, что жильные струны не практичны. Струна служила чуть больше недели, а потом либо расслаивалась, либо рвалась. Если попадался неудачный, с незаметным изъяном, неоднородный участок струны, настроенная струна фальшивила. Тем не менее, звучание жильных струн было более «живое» и «нежное», чем у современных синтетических.
Тонкие металлические стальные струны, появившись в России в ХIХ веке, частично потеснили на рынке жильные. Басовые струны иногда делали навивными: керн — шелковые нити, канитель — калиброванная медная, латунная, иногда серебряная проволока.
Во второй половине ХХ века в мире осталось очень мало фабрик, что продолжали делать жильные (кишечные) струны. Сейчас они стоят дорого, но так же непрактичны, как и в ХVI–ХIХ веках.
Этапы истории исполнительства на домре
1. Домра, старые конструкции с 903 по 1648–57 гг.: Бесписьменная традиция исполнительства. Диатонические лады. Старый репертуар, складывавшийся веками. Старая народная школа исполнительства. Ансамбли смешанного типа. Жильные струны. Выступления перед небольшой аудиторией — до 20–50 человек. Камерные инструменты: домришко малая и домра большая басистая. Профессии: домрачей, скоморох, гусляр, гудошник и др. — только мужские. Примеч.: в XVI–XVII столетиях слово домра произносили с ударением на последнем слоге. В XX–XXI веках произносят с ударением на первом слоге.
2. Бездомерный период с 1648–57 по 1896–1908 гг.: На рубеже XVIII–XIX столетий в Россию из Европы пришла современная темперация (хроматические 12 ступеней гамм и круг из 24 тональностей). Началась эра современной музыки. Забывались или реформировались (меняли конструкцию) традиционные диатонические музыкальные инструменты. Реформа русских народных музыкальных инструментов В. В. Андреева и заключалась в том, чтобы сделать эти инструменты пригодными для исполнения русской музыки в современных аранжировках (т. е. для музыки темперированной) и для исполнения сложных музыкальных произведений в больших залах.
3. Домра, новые конструкции с 1896–1908 по 2014 гг.: Нотная традиция. Трехступенчатая школа обучения: начальное образование (ДМШ), среднее образование (муз. училище, колледж), высшее образование (вуз, консерватория, академия). Новый репертуар. Новая школа исполнительства. Стальные струны. Оркестры народных инструментов. Ансамбли народных инструментов. Выступления в крупных концертных залах от 300–500 до 1500 мест. Оркестровые и сольные концертные инструменты пяти категорий качества. Оркестровый набор: от домры-пикколо до домры-контрабас. Большинство музыкантов‑домристов — женщины.
