Одним из значимых символов Пермского края является деревянная скульптура. Эта коллекция Пермской художественной галереи является крупнейшей в России. А начиналось все так…
Около века назад, в середине 1920-х годов, основоположник, собиратель этой коллекции, в то время директор галереи Николай Серебренников организовал шесть экспедиций по всей территории Пермского края.
В основном скульптура бытовала на Севере. Большая ее часть – около 400 предметов – была собрана именно тогда за четыре года в шести странствиях. Серебренников со товарищи колесил по городам и весям, осматривал церкви. Ситуация была разная: где-то они уже были закрыты, где-то – действовали. Иной раз местные богомольцы не отдавали скульптуру, и она оставалась у них. Такие случаи тоже фиксировались.
Почему в Перми?
Почему же в Перми была собрана самая значительная иконотека? Видимо, Серебренников интуитивно почувствовал момент, что важно собрать именно здесь и сейчас.
Если мы вспомним историю, то 1928 году идет первая волна богоборчества. Когда храмы начинают массово разрушаться и закрываться и, соответственно, имущество разоряться. Разные судьбы у этой духовной утвари. А первая половина двадцатых и их середина – период, когда еще можно было эти вещи собрать. В Перми это получилось.
Деревянные ваяния
Важно понимать и рассматривать пермскую деревянную скульптуру в контексте общерусской истории культуры. Храмовые православные деревянные ваяния бытовали много лет на территории Руси. Это и севера: Архангельск, Сольвычегодск, Вологда, Великий Устюг. Это и западные территории, например, Новгород и Псков, в том числе и центральная часть, и Урал. Так исторически сложилось, что далеко не везде скульптура сохранилась и не всегда ее можно увидеть в музеях. Поэтому, приезжая в Пермь, многие гости впервые сталкиваются с этим и им кажется, что здесь какой-то уникальнейший заповедник на территории края.
В основном это безвестное искусство. Известны лишь имена трех резчиков, работы которых можно увидеть здесь. Самый ранний – Дмитрий Домнин, автор Саваофа, центральной композиции. Датировка весьма приблизительная, о годах почти речь никогда не идет. Это конец 18 века. Второй мастер – Назарий Филимонов, крестьянин. И его ученик Никон Кирьянов. У Кирьянова в экспозиции большой страстной «Ангельский чин». Его работы сегодня можно назвать наивным искусством. Самая поздняя пластика датируется уже рубежом 19-20-х веков. Никон умер в 1906 году. Это могли быть мастерские резчиков при монастырях. Вообще в обителях массово создавалось церковное искусство: и икона, и золотное шитье, и деревянная церковная скульптура. Это могли быть отдельные артели ремесленников, «самозанятые». Они ездили по стране и выполняли работы по заказу того или иного храма. И могли быть мастера сами по себе, из крестьянской среды, научился, перенял от кого-то. И создавал для своей местной деревенской часовни скульптуры.
В 1980 году был проведен анатомический анализ древесины, большинство памятников исследовали. И было выявлено, что большая часть создана из сосны и липы. Они были очень любимы резчиками. Те, кто работает в такой барочной традиции и сегодня, где много мелкого, сложного орнамента, предпочитают именно их, потому что они мягкие и пластичные. Вот ель, береза – более твердая древесина, но, тем не менее, тоже использовалась. Те виды пород, что растут на территории Пермского края, шли в работу. Потому что в других регионах встречаются и дуб, и редкий для России кипарис.
Технология создания
Технология создания во многом повторяет иконную: деревянная основа заливкашивается, покрывается меловым грунтом и затем уже наносится цвет. Большая часть скульптуры – это темперная краска, которая используется в иконописи. Редкие исключения – масло, скажем, «Ангельский чин» Никона Кирьянова. Традиция создания молельных образов церковного убранства не возродилась после революции и перипетий двадцатого века. Однако известен случай, когда скульптору Николаю Ватагину московская церковь Андрея Рублева заказала изваяние «Христа в темнице». Сегодня скорее светские художники осмысляют тему религиозных статуй в своих произведениях по мотивам этой коллекции. Это и пермяки, которые много работали над скульптурой – Михаил Павлюкевич с Ольгой Субботиной, Александр Зырянов с его графической серией.
Царские врата
Вот экспонат «Царские врата». С одной стороны, сложная резьба в духе древнерусской традиции. С другой, это не совсем скульптура, а убранство иконостаса центральной створки, выполненная по всем канонам. Кроме резьбы, есть еще и живописные вставки с каноническим изображением на двух створках Благовещения и четырех евангелистов. Это один из ранних памятников, который датируется концом 17 века. Обращает на себя внимание большемерная статуя Святого Николая. Один из самых почитаемых, любимых святых на Руси. И в иконе его тоже очень много, и часто в пластике встречается. Это происходит на северных территориях. «Никола Можайский» из села Покча Чердынского района как раз образец ранней скульптуры. Чем отличается? Она, во-первых, не является круглой. Высокий рельеф рассчитан на обзор, она еще тяготеет к иконе, еще не совсем от ее образного языка отказалась. Очень малое количество плоскостей сделано. Работа цельная, без детальной проработки.
Происходит из Кафедрального Спасо-Преображенского собора г. Перми
Все нюансы добавляются росписью краской, как в иконописи: складки, волосы, морщины на лице. И такие большие изваяния помещались в киоты: своеобразные шкафчики, полочки со створками. Статуя в храме раскрывалась только в момент богослужения. В музее же она воспринимается по-другому, так как открыта всегда. В иконографии получаются два типа изображения. Одно – это привычный нам образ Николая Чудотворца. И Николай Можайский, когда Святой показывается с градом и мечом. И все это отсылает к легенде города Можайска. Враги, увидев этот образ, отступили от города. И опять-таки, по преданию, первую подобную деревянную скульптуру Николая, держащего эти атрибуты, вырезали и повесили над воротами города. Сейчас она – одна из ранних работ, кстати, происходящих из Можайска, находится в собрании Третьяковской галереи. Датируется аж 14 веком. По сравнению с другими регионами пермская скульптура более поздняя. Самые ранние памятники – это 17 век. Для того, чтобы определить их возраст, существует много методов: от радиоуглеродного датирования до исследования на атомном уровне.
Общие сюжеты
Сюжет «Христос в темнице» не характерен для православного искусства. В иконописи встречается нечасто, скорее, в поздних образах. На Рус распространялся, в основном в скульптуре. Иконография сидящего Христа-спасителя пришла, скорее всего, из Европы. Предание отсылает к Евангельскому тексту. Последние часы земной жизни Христа, когда его римские воины привели в преторию, где раздели. Надели на него багряницу, символ царской власти – терновый венец – и всячески над ним издевались. Был момент максимальной уязвимости Богочеловека, время моральных, физических страданий. В России, не только в Перми, начиная с восемнадцатого века, скульптура получает большое распространение. Два года назад выставочный зал «Манеж» в Петербурге сделал целую выставку, которая называлась «Христос в темнице». Этот сюжет представляли 33 скульптуры из 17 музеев.
Местные традиции
Чем отличаются пермские памятники? Смешением евангельского сюжета с местными традициями. Пермские резчики, конечно, переосмысливали эту легенду и вносили какие-то новые дополнения. Это выражалось, во-первых, во внешности. Скульптуры все очень разные и портретные.
Эти образы Бога создавались с конкретных людей. Когда смотришь на них, замечаешь, что они, в отличие от иконных изображений, живоподобны. Второй момент – это одежда. В коллекции есть три скульптуры «Христа в темнице», где он изображен в специфической синей хитоне, подпоясанной широким поясом. В евангельских текстах нет указания на такое платье, и сейчас одна из версий, что этот хитон достаточно сильно напоминает повседневную одежду коми-пермяцких крестьян. Так называемый шабур – верхняя легкая одежда с запахом, с круглым воротником, которая подпоясывалась очень похожим широким поясом с характерным спереди узлом и ткалась как раз из тененого льна. Конечно, невозможно на сто процентов утверждать, что это Христос в шабуре, но очень похоже. В этом образе верующие и прихожане церквей узнавали и запоминали себя.
Такой Христос – в образе крестьянина, был ближе человеку 17-19 веков. Нужно понимать, что подобные скульптуры Христа в синем размещались в коми-пермяцких территориях и селах, где преобладало сельское население.
Жемчужина коллекции
Одна из «Темниц» является единственной известной среди подобных собраний. Скульптура сохранилась в аутентичном виде до наших времен. Она создана в 18-м веке и имеет очень тонкую резьбу. В изготовлении задействовано не только дерево, но и цветные стекла во вставках. Все это сохранилось практически в целостности и сохранности. Подобные изваяния в храмах помещались не просто так на открытом месте. Их пристраивали либо в стенные ниши в северной, более темной, части церкви, либо для них создавались темницы, по сути своей те же киоты: три стенки и створки. При этом они делались очень простыми. Если убрать все колонки и навершия, то останется элементарная кладка.
Храм в поселке Пашия, откуда эта композиция поступила, по каким-то причинам заказал резчикам совершенно невиданную темницу по своей сложности, по убранству, по богатству орнамента в барочном стиле. Видимо, с одной стороны, у прихода были деньги, средства или еще какие-то причины, почему она была создана среди аналогий подобных. Если говорить еще про внешний вид, в навершии изображены ангелы страстей. То есть это те предметы, которыми пытали Христа. Это называется страстной ангельский чин. Колонки с виноградной лозой. Гроздья винограда – это сила Христа. Ну, и сама его скульптура именно в темнице – один из самых выразительных, драматичных памятников, где очень много эмоций соединяется. Резчик умел передать состояния. Все перемешано: сомнения, готовность на жертву, на страх, на боль. Это видно в самом положении фигуры и на лике. Очень трогательно и наивно у Христа на щечке изображены слезки белой краской. При всей наивности здесь сохраняется совершенная глубина образа. Во всех смыслах это жемчужина коллекции.
Судьба коллекции
На сегодняшний день Галерея размещена в здании Кафедрального Спасо-Преображенского собора (архитектор Иван Свиязев), являющегося памятником архитектуры XIX века.
Высота его шпиля более семидесяти метров, включая крест наверху. Это здание на основании постановления Россимущества будет возвращено в собственность Пермской епархии. Галерея же должна переехать в новое здание, где, мы надеемся, будет комфортно и безопасно как посетителям, так и хранителям древностей и самим уникальным экспонатам.
Вернуться в Содержание номера
